Bonnie Raitt (cantante) Wiki, biografía, años, altura, valor neto, esposo, guitarra, activismo político, canciones

¿Quién es Bonnie Raitt? Bonnie Raitt Biografía y Wiki

Bonnie Raitt (Bonnie Lyn Raitt) es una cantante, guitarrista, compositora y activista de blues estadounidense. Durante la década de 1970, Lyn lanzó una serie de álbumes influenciados por las raíces que incorporaron elementos de blues, rock, folk y country. En 1989, después de muchos años de éxito crítico, tuvo un gran éxito con el álbum Nick of Time.

Los dos álbumes siguientes, Luck of the Draw y Longing in Their Hearts, se vendieron multimillonarios y generaron muchos sencillos de éxito, como 'Something to Talk About', 'Love Sneakin Up On You' y la balada 'I Can't Make You'. Quiéreme'. Lyn ha adquirido 10 premios Grammy.

Ella figura en el puesto 50 en la lista de Rolling Stone de los '100 mejores cantantes de todos los tiempos' y en el puesto 89 en la lista de la revista de los '100 mejores guitarristas de todos los tiempos'. El artista australiano de música country Graeme Connors ha dicho: “Lyn hace algo con una letra que nadie más puede hacer; ella lo dobla y lo tuerce directo a tu corazón '.

Bonnie Raitt Edad y cumpleaños

Lyn nació el 8 de noviembre de 1949 en Burbank, California, en el Estados Unidos . Actualmente tiene 71 años en 2020, y siempre celebra su cumpleaños el 8 de noviembre de cada año.

Bonnie Raitt Altura y peso

Lyn tiene una altura promedio y un peso moderado. Parece ser bastante alta en estatura en sus fotos, en relación con su entorno, son cualquier cosa por la que pasar. Sin embargo, los detalles sobre su altura real y otras medidas corporales actualmente no están disponibles públicamente. Mantenemos las pestañas y actualizaremos esta información una vez que esté disponible.

Educación de Bonnie Raitt

Lyn se graduó de Oakwood Friends School en Poughkeepsie, Nueva York en 1967, Raitt ingresó en Radcliffe College, con especialización en Relaciones Sociales y Estudios Africanos. Dijo que su 'plan era viajar a Tanzania, donde el presidente Julius Nyerere estaba creando un gobierno basado en la democracia y el socialismo'.

Ella era la cantante principal del grupo de música del campus conocido como 'Revolutionary Music Collective', fundado por el compositor Bob Telson, que tocó para los estudiantes en huelga de Harvard durante la huelga estudiantil de 1970.

Raitt se hizo amigo del promotor de blues Dick Waterman. Durante su segundo año de universidad, Raitt dejó la escuela por un semestre y se mudó a Filadelfia con Waterman y otros músicos locales. Raitt dijo que era una 'oportunidad que lo cambió todo'.

Bonnie Raitt Padres, familia y hermanos

Lyn nació en Burbank, California, hija de la estrella musical de Broadway. John Raitt y su primera esposa, la pianista Marjorie Haydock . Raitt es de ascendencia escocesa, sus antepasados ​​construyeron el castillo de Rait cerca de Naim.

Se crió en la tradición cuáquera. Comenzó a tocar la guitarra en Camp Regis-Applejack en Paul Smiths, Nueva York a una edad temprana. Más tarde se hizo notar por su forma de tocar la guitarra. Raitt dijo que jugó 'un poco en la escuela y en el campamento' en Nueva York.

Bonnie Raitt Esposo, cónyuge e hijos

Bonnie Raitt está casada con el actor Michael O’Keefe el 27 de abril de 1991. Desafortunadamente, ellos anunciaron su divorcio el 9 de noviembre de 1999, debido a que los factores causales parecen ser que sus carreras causaron un tiempo considerable de separación.

Bonnie Raitt Valor neto y salario

Raitt es una actriz estadounidense y personalidad de Internet que tiene un patrimonio neto estimado de $ 3 millones de dólares a partir de 2020. Fue miembro fundador de Musicians United for Safe Energy en 1979 y un catalizador para el movimiento antinuclear más grande, involucrándose con grupos como Abalone Alliance y Alliance for Survival. En 1994, a instancias de Dick Waterman, Raitt financió el reemplazo de una lápida para uno de sus mentores, el guitarrista de blues Fred McDowell a través del Mt., Zion Memorial Fund.

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Bonnie Raitt Medidas y hechos

Aquí hay algunos datos interesantes y medidas corporales que debe conocer sobre Bonnie.

Bonnie Raitt Bio y Wiki

• Nombres completos: Bonnie Lyn Raitt
• Popular como : Bonnie Raitt
• Género: Mujer
• Ocupacion profesion : Cantante
• Nacionalidad : Americano
• Raza / Etnia : Blanco
• Religión : Cristiano
• Orientación sexual: Derecho

Bonnie Raitt Cumpleaños

• Edad / ¿Cuántos años? : 71 años (2020)
• Signo del zodiaco : Escorpio
• Fecha de nacimiento : 8 de noviembre de 1949
• Lugar de nacimiento : Burbank, California, en los Estados Unidos
• Cumpleaños : 8 de noviembre

Medidas corporales de Bonnie Raitt

• Medidas corporales : No disponible
• Altura / ¿Qué tan alto? : No conocida
• Peso : No conocida
• Color de los ojos : Marron oscuro
• Color de pelo : Marrón claro

Bonnie Raitt Familia y relación

• Padre papa) : John Raitt
• Madre : Marjorie Haydock
• Hermanos (hermanos y hermanas) : No conocida
• Estado civil : Casado
• Esposa / cónyuge o esposo / cónyuge : Casado con Michael O’Keefe
• Citas / Novia o Citas / Novio : No aplica

Bonnie Raitt Networth y salario

• Valor neto : $ 3 millones de dólares
• Salario : Bajo revisión
• Fuente de ingreso : Cantante

Casa y coches de Bonnie Raitt

• Lugar donde vives : Para actualizarse
• Carros : Marca de coche a actualizar

Bonnie RaittGuitarra

La guitarra de gira principal de Raitt es una Fender Stratocaster personalizada a la que apodó 'Brownie'. Esto se convirtió en la base para un modelo de firma en 1996. Raitt fue la primera mujer músico en recibir una línea de firma Fender.

Mi Stratocaster marrón: el cuerpo es un 65 y el cuello es de algún tiempo después. Es una especie de híbrido que compré por 120 dólares a las 3 de la mañana de 1969. Es el que no tiene pintura, y lo he usado para cada concierto desde 1969.

Cantante Bonnie Raitt

1970–1976

En el verano de 1970, tocó con su hermano David en el bajo con Mississippi Fred McDowell en el Festival de Folk de Filadelfia, así como en la apertura de John Hammond en el Gaslight Cafe de Nueva York, fue vista por un reportero de Newsweek, quien comenzó a correr la voz sobre su actuación.

Los scouts de las principales compañías discográficas pronto asistieron a sus shows para verla tocar. Finalmente aceptó una oferta de Warner Bros., quien pronto lanzó su álbum debut, Bonnie Raitt, en 1971. El álbum fue recibido calurosamente por la prensa musical, y muchos escritores elogiaron sus habilidades como intérprete y como guitarrista de cuello de botella; En ese momento, pocas mujeres en la música popular tenían una sólida reputación como guitarristas.

Aunque admirada por quienes la vieron actuar y respetada por sus compañeros, Raitt ganó poco reconocimiento público por su trabajo. Su estatura crítica siguió creciendo, pero las ventas récord siguieron siendo modestas. Su segundo álbum, Give It Up, fue lanzado en 1972 con críticas positivas.

Aunque muchos críticos^[¿Quién?]Aún considerándolo como su mejor trabajo, no cambió su suerte comercial. Takin ’My Time de 1973 también fue recibido con elogios de la crítica, pero estos avisos no fueron igualados por las ventas.

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Raitt comenzó a recibir una mayor cobertura de prensa, incluida una historia de portada de 1975 para Rolling Stone, pero con Streetlights de 1974, las reseñas de su trabajo se volvieron cada vez más variadas. En este punto, Raitt ya estaba experimentando con diferentes productores y diferentes estilos, y comenzó a adoptar un sonido más convencional que continuó durante el Home Plate de 1975. En 1976, Raitt m

1977–1988

El álbum Sweet Forgiveness de 1977 le dio a Raitt su primer avance comercial cuando produjo un sencillo exitoso en su remake de 'Runaway'. Refundida como una grabación de heavy rhythm and blues basada en un groove rítmico inspirado en Al Green, la versión de Raitt de 'Runaway' fue menospreciada por muchos críticos.

Sin embargo, el éxito comercial de la canción provocó una guerra de ofertas por Raitt entre Warner Bros. y Columbia Records. “Había una gran guerra entre Columbia y Warner en ese momento”, recordó Raitt en una entrevista de 1990.

'James Taylor acababa de dejar Warner Bros. e hizo un gran álbum para Columbia ... Y luego, Warner fichó a Paul Simon fuera de Columbia, y no querían que tuviera un disco de éxito para Columbia, ¡no importa qué! Entonces, renegocié mi contrato y básicamente coincidieron con la oferta de Columbia. Francamente, el trato fue realmente importante '.

Warner Brothers tenía mayores expectativas para el próximo álbum de Raitt, The Glow, en 1979, pero fue lanzado con malas críticas y modestas ventas. Raitt tuvo un éxito comercial en 1979 cuando ayudó a organizar los cinco conciertos de Musicians United for Safe Energy (MUSE) en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York.

Los programas dieron lugar al álbum de oro de tres discos No Nukes, así como a un largometraje de Warner Brothers del mismo nombre. Los programas contaron con los cofundadores Jackson Browne, Graham Nash, John Hall y Raitt, así como con Bruce Springsteen, Tom Petty and the Heartbreakers, los Doobie Brothers, Carly Simon, James Taylor, Gil Scott-Heron y muchos otros.

En 1980, apareció como ella misma en la película de Paramount 'Urban Cowboy', donde cantó 'Don’t It Make You Wanna Dance'. Para su siguiente disco, Green Light de 1982, Raitt hizo un intento consciente de volver a visitar el sonido de sus discos anteriores.

Sin embargo, para su sorpresa, muchos de sus compañeros y los medios compararon su nuevo sonido con el floreciente movimiento de la nueva ola. El álbum recibió sus críticas más fuertes en años, pero sus ventas no mejoraron y esto tendría un impacto severo en su relación con Warner Brothers.

Tongue and Groove y lanzamiento de Warner Brothers

En 1983, cuando Raitt estaba terminando el trabajo en su siguiente álbum, titulado Tongue and Groove, Warner Brothers “limpió la casa”, eliminando a varios artistas importantes como Van Morrison y Arlo Guthrie de su lista. El día después de que se completó la masterización en Tongue & Groove, el sello discográfico también eliminó a Raitt.

El álbum se archivó indefinidamente y Raitt se quedó sin sello discográfico. Para entonces, Raitt también estaba luchando con problemas de abuso de alcohol y drogas. A pesar de sus problemas personales y profesionales, Raitt continuó haciendo giras y participando en el activismo político.

En 1985, cantó y apareció en el video de “Sun City”, el disco anti-apartheid escrito y producido por el guitarrista Steven Van Zandt. Junto con su participación en los conciertos de Farm Aid y Amnistía Internacional, Raitt viajó a Moscú en 1987 para participar en el primer Concierto por la Paz conjunto soviético / estadounidense, que luego se mostró en la cadena de televisión Showtime.

También en 1987, Raitt organizó un beneficio en Los Ángeles para Countdown '87 para Stop Contra Aid. El beneficio se presentó junto con los músicos Don Henley, Herbie Hancock, Holly Near y otros. Dos años después de sacarla de su sello, Warner Brothers notificó a Raitt de sus planes de lanzar Tongue and Groove.

'Dije que no era realmente justo', recordó Raitt. “Creo que en este punto se sintieron un poco mal. Quiero decir, estaba recorriendo mis ahorros para mantener mi nombre, y mi habilidad para dibujar era cada vez menor. Así que aceptaron dejarme entrar y recortar la mitad, y fue entonces cuando salió como Nine Lives '.

Una decepción comercial y crítica, Nine Lives, lanzado en 1986, sería la última nueva grabación de Raitt para Warner Brothers. A finales de 1987, Raitt se unió a los cantantes k.d. lang y Jennifer Warnes como vocalistas de fondo del especial de televisión de Roy Orbison, Roy Orbison and Friends, A Black and White Night.

Después de esta transmisión muy aclamada, Raitt comenzó a trabajar en nuevo material. Para entonces, estaba limpia y sobria, habiendo resuelto su problema de abuso de sustancias. Más tarde le dio crédito a Stevie Ray Vaughan por su ayuda en un concierto de la Feria Estatal de Minnesota.la noche después de la muerte de Vaughan en 1990.

Durante este tiempo, Raitt consideró firmar con el sello Paisley Park, propiedad de Prince, pero las negociaciones finalmente fracasaron. En cambio, comenzó a grabar una mezcla de blues de pop y rock bajo la dirección de producción de Don Was en Capitol Records.

Raitt había conocido a Was a través de Hal Wilner, quien estaba armando Stay Awake, un álbum tributo a la música de Disney para A&M. Was y Wilner querían que Raitt cantara el protagonista de un arreglo adulto-contemporáneo creado por Was para “Baby Mine”, la canción de cuna de Dumbo. Raitt estaba muy contenta con las sesiones y le pidió a Was que produjera su próximo álbum.

1989-1999: gran avance comercial

Después de trabajar con Was en el álbum Stay Awake, la gerencia de Raitt, Gold Mountain, se acercó a numerosos sellos sobre un nuevo contrato discográfico, y el ejecutivo de A&R Tim Devine la firmó con Capitol. En Capitol, después de casi 20 años, Raitt logró un tardío éxito comercial con su décimo álbum, Nick of Time.

Lanzado en la primavera de 1989, Nick of Time llegó a la cima de las listas de Estados Unidos después de la barrida de los Grammy de Raitt a principios de 1990. Este álbum ha sido votado como el número 230 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. La propia Raitt señaló que su décimo intento fue 'mi primer álbum sobrio'.

Al mismo tiempo, Raitt recibió un cuarto premio Grammy por su dueto 'In the Mood' con John Lee Hooker en su álbum The Healer. Nick of Time también fue la primera de muchas de sus grabaciones en presentar su sección rítmica de toda la vida de Ricky Fataar y James 'Hutch' Hutchinson (aunque anteriormente Fataar había tocado en su álbum Green Light y Hutchinson había trabajado en Nine Lives), ambos de los cuales grabar y viajar con ella hasta el día de hoy.

Nick of Time ha vendido más de seis millones de copias solo en Estados Unidos. Raitt siguió este éxito con tres premios Grammy más por su álbum de 1991 Luck of the Draw, que vendió casi 8 millones de copias en los Estados Unidos. Tres años más tarde, en 1994, añadió dos Grammy más con su álbum Longing in Their Hearts, su segundo no. 1 álbum.

Ambos álbumes fueron éxitos multiplatino. La colaboración de Raitt con Was llegaría a su fin amigablemente con el lanzamiento en vivo de 1995, Road Tested. Lanzado a críticas sólidas, se vendió lo suficientemente bien como para ser certificado como oro.

“Rock Steady” fue un éxito escrito por Bryan Adams y Gretchen Peters en 1995. La canción fue escrita a dúo con Bryan Adams y Bonnie Raitt para su gira Road Tested, que también se convirtió en uno de sus álbumes. La versión de demostración original de la canción aparece en el sencillo de Adams de 1996 'Let's Make a Night to Remember'.

Para su próximo álbum de estudio, Raitt contrató a Mitchell Froom y Tchad Blake como sus productores. 'Me encantó trabajar con Don Was, pero quería darme a mí y a mis fans un esfuerzo y hacer algo diferente', dijo Raitt. Su trabajo con Froom y Blake fue lanzado en Fundamental en 1998.

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2000–2007

En marzo de 2000, Raitt fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio. Silver Lining fue lanzado en 2002. En los Estados Unidos, alcanzó el número 13 en la lista de Billboard y luego fue certificado como Oro. Contiene los sencillos 'I Can’t Help You Now', 'Time of Our Lives' y la canción principal.

Los tres sencillos se ubicaron en el top 40 de la lista de adultos contemporáneos de EE. UU. El 19 de marzo de 2002, Bonnie Raitt recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria discográfica, ubicado en 1750 N. Vine Street. En 2003, Capitol Records lanzó el álbum recopilatorio The Best of Bonnie Raitt.

Contiene canciones de sus álbumes anteriores de Capitol de 1989 a 2002, incluidos Nick of Time, Luck of the Draw, Longing in Their Hearts, Road Tested, Fundamental y Silver Lining. Raitt apareció en el álbum True Love de Toots and the Maytals, que ganó el premio Grammy en 2004 al Mejor Álbum de Reggae.

Souls Alike fue lanzado en septiembre de 2005. En los Estados Unidos, alcanzó el top 20 en la lista de Billboard. Contiene los sencillos 'I Will Not Be Broken' y 'I Don’t Want Anything to Change', que se ubicaron en el top 40 de la lista de adultos contemporáneos de EE. UU.

En 2006 lanzó el DVD / CD en vivo Bonnie Raitt and Friends, que fue filmado como parte de la serie de conciertos en vivo VH1 Classic Decades Rock, aclamada por la crítica, con invitados especiales como Keb Mo ', Alison Krauss, Ben Harper, Jon Cleary y Norah Jones. .

El DVD fue lanzado por Capitol Records el 15 de agosto. Bonnie Raitt and Friends, que se grabó en vivo en Atlantic City, Nueva Jersey el 30 de septiembre de 2005, presenta imágenes de presentaciones y entrevistas nunca antes vistas, incluidos cuatro duetos no incluidos en el VH1. Emisión clásica del concierto.

El CD que lo acompaña incluye 11 pistas, incluido el sencillo de radio 'Two Lights in the Nighttime' (con Ben Harper). En 2007, Raitt contribuyó a Goin ’Home: A Tribute to Fats Domino. Con Jon Cleary, cantó un popurrí de 'I'm in Love Again' y 'All by Myself' de Fats Domino.

2008-presente

Raitt apareció el 7 de junio de 2008 en la transmisión del programa de radio A Prairie Home Companion de Garrison Keillor. Interpretó dos canciones de blues con Kevin 'Keb’ Mo ''Moore:' No Getting Over You 'y' There Ain’t Nothin ’in Ramblin''. Raitt también cantó 'Dimming of the Day' con Richard Thompson.

Este espectáculo, junto con otro con Raitt y su banda en octubre de 2006, está archivado en el sitio web Prairie Home Companion. Raitt apareció en el documental de 2011 'Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals', que apareció en la BBC y se describió como 'La historia no contada de uno de los artistas más influyentes que jamás haya salido de Jamaica'.

En febrero de 2012, Raitt realizó un dueto con Alicia Keys en la 54a entrega de los premios Grammy en 2012 en honor a Etta James. En abril de 2012, Raitt lanzó su primer álbum de estudio desde 2005, titulado Slipstream. Se ubicó en el número 6 en la lista Billboard 200 de EE. UU., Marcando sus primeros diez álbumes desde Longing in Their Hearts de 1994.

El álbum fue descrito como 'uno de los mejores de sus 40 años de carrera' por la revista American Songwriter. En septiembre de 2012, Raitt apareció en una campaña llamada '30 canciones / 30 días' para apoyar Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, un proyecto de medios multiplataforma inspirado en un proyecto descrito en un libro de Nicholas Kristof y Sheryl WuDunn.

En 2013, apareció en el álbum Joy of Nothing de Foy Vance. El 30 de mayo de 2015, Leon Russell y Bonnie Raitt e Ivan Neville dieron una actuación en The Canyon Club en Agoura Hills, California, Ca para recaudar dinero para Marty Grebb, quien estaba luchando contra el cáncer. Grebb había tocado en algunos de sus álbumes.

En febrero de 2016, Raitt lanzó su decimoséptimo álbum de estudio Dig in Deep. El álbum se ubicó en el número 11 en la lista Billboard 200 de EE. UU. Y recibió críticas favorables. El álbum incluye el sencillo 'Gypsy in Me', así como una versión de la canción de INXS 'Need You Tonight'.

Raitt canceló la primera etapa de su itinerario de gira primavera-verano 2018 debido a un problema médico descubierto recientemente que requirió intervención quirúrgica. Informó que se espera una 'recuperación completa' y que planea reanudar la gira con fechas ya programadas en junio de 2018.

Bonnie RaittUso y recuperación de drogas y alcohol

Raitt consumía alcohol y drogas, pero comenzó la psicoterapia y se unió a Alcohólicos Anónimos a fines de la década de 1980. Ella ha dicho: 'Pensé que tenía que vivir ese estilo de vida de fiesta para ser auténtica, pero de hecho, si sigues así por mucho tiempo, todo lo que vas a ser es descuidado o muerto'.

Se limpió en 1987. Le ha dado crédito a Stevie Ray Vaughan por romper su abuso de sustancias, diciendo que lo que le dio el valor para admitir su problema con el alcohol y dejar de beber fue ver que Stevie Ray Vaughan era un músico aún mejor cuando estaba sobrio. También ha dicho que se detuvo porque se dio cuenta de que la “vida nocturna” no le estaba funcionando.

En 1989 dijo: “Realmente siento que algunos ángeles me han estado cargando. Simplemente tengo más concentración y más disciplina y, en consecuencia, más respeto por mí mismo '.

Bonnie RaittActivismo politico

La participación política de Raitt se remonta a principios de la década de 1970. Su álbum de 1972 Give It Up tenía una dedicatoria 'a la gente de Vietnam del Norte ...' impresa en la parte posterior. El sitio web de Raitt insta a los fanáticos a aprender más sobre la preservación del medio ambiente.

Fue miembro fundador de Musicians United for Safe Energy en 1979 y un catalizador para el movimiento antinuclear más grande, involucrándose con grupos como Abalone Alliance y Alliance for Survival.

En 1994, a instancias de Dick Waterman, Raitt financió el reemplazo de una lápida para uno de sus mentores, el guitarrista de blues Fred McDowell a través del Mt., Zion Memorial Fund. Más tarde, Raitt financió lápidas conmemorativas en Mississippi para los músicos Memphis Minnie, Sam Chatmon y Tommy Johnson nuevamente con el monte. Fondo conmemorativo de Zion.

En el Festival de Jazz de Estocolmo en julio de 2004, Raitt dedicó un clásico a sentar (y luego reelegir) al presidente de Estados Unidos, George W. Bush. Ella fue citada diciendo: '¡Vamos a cantar esto para George Bush porque él está fuera de aquí, gente!' antes de que se lanzara a las primeras canciones de “Your Good Thing (Is About to End)”, una canción que apareció en su álbum de 1979 The Glow.

En 2002, Raitt firmó como patrocinadora oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que ofrece instrumentos musicales gratuitos y lecciones gratuitas a niños en escuelas públicas en todo Estados Unidos. Ella ha visitado a niños en el programa y forma parte de la junta directiva de la organización como un miembro honorario.

En 2008, Raitt donó una canción al CD de Aid Still Required para ayudar con los esfuerzos de socorro en el sudeste asiático del tsunami de 2004. Raitt trabajó con Reverb, una organización ambiental sin fines de lucro, para sus giras de otoño / invierno de 2005 y primavera / verano / otoño de 2006.^[30]Raitt es parte del grupo No Nukes, que se opone a la expansión de la energía nuclear.

En 2007, No Nukes grabó un video musical de una nueva versión de la canción de Buffalo Springfield 'For What It’s Worth'. Durante la campaña de las primarias demócratas de 2008, Raitt, junto con Jackson Browne y el bajista James “Hutch” Hutchinson, actuaron en presentaciones de campaña para el candidato John Edwards.

Bonnie RaittDiscografia

• 1971: Bonnie Raitt
• 1972: Ríndete
• 1973: Takin ’My Time
• 1974: farolas
• 1975: plato de home
• 1977: dulce perdón
• 1979: El resplandor

• 1982: luz verde
• 1986: Nueve vidas
• 1989: Nick of Time
• 1991: Suerte del sorteo
• 1994: Anhelo en sus corazones
• 1998: Fundamental

• 2002: rayo de luz
• 2005: Almas por igual
• 2012: Slipstream
• 2016: Profundiza

Visitas turísticas en Bonnie Raitt

• Allentown, PA, Estados Unidos
• Centro PPL

• Providence, RI, Estados Unidos
• Centro Dunkin ’Donuts

Canciones de Bonnie Raitt

• No puedo hacer que me ames
• Suerte del sorteo · 1991
• Ángel de Montgomery
• Farolas · 1974
• Algo de que hablar
• Suerte del sorteo · 1991
• Atenuación del día
• El anhelo en sus corazones · 1994

• Vals de Tennessee
• Bonnie Raitt y sus amigos · 2006
• El amor no tiene orgullo
• Ríndete · 1972
• Ámame como un hombre
• Ríndete · 1972
• Besos más dulces que el vino ¿Dónde se han ido todas las flores? Las canciones de Pete Seeger · 1998
• ¿Volverá a brillar el sol alguna vez?

• Hogar en la Cordillera · 2004
• Love Sneakin ’Upon You
• El anhelo en sus corazones · 1994
• Cosa llamada amor
• Nick of Time · 1989
• Siento lo mismo
• Takin ’My Time · 1973

• No me romperé
• Almas por igual · 2005
• Las mujeres son sabias
• Bonnie Raitt · 1971
• Buen hombre, buena mujer
• Suerte del sorteo · 1991
• Demasiado tiempo en la feria
• Ríndete · 1972

• Ten corazón
• Nick of Time · 1989
• No el único
• Suerte del sorteo · 1991
• Papá ven rápido
• Suerte del sorteo · 1991
• Pobre pobre lamentable de mí
• Enjoy Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon · 2004

• Quemando la casa Probado en carretera · 1995
• Los que no podíamos profundizar · 2016
• Gypsy In Me Dig in Deep · 2016
• No porque quisiera
• Slipstream · 2012
• SRV Shuffle
• Un tributo a Stevie Ray Vaughan · 1996
• Creo que estoy enamorado de ti

• Probado en carretera · 1995
• Una parte sea mi amante
• Suerte del sorteo · 1991
• Enredado y oscuro
• Suerte del sorteo · 1991
• Justo a tiempo
• Nick of Time · 1989

• Se siente como en casa
• Michael · 1996
• El camino es mi segundo nombre
• Nick of Time · 1989
• Culpable
• Takin ’My Time · 1973

Bonnie Raitt Nuevo álbum

BONNIE RAITT - FILADELFIA 1972
2019

Premios Bonnie Raitt

• Slipstream 2013
• 'No me romperé' 2006
• “El tiempo de nuestras vidas” 2004
• 'Gnawin’ On It '2003
• 'Kisses Sweeter Than Wine' (con Jackson Browne) 1999
• 'SRV Shuffle', 'Burning Down The House' y Road Tested 1997
• 'Lo tienes' 1996
• 'Love Sneakin’ Up On You ', 1995
• 'Luz verde' 1983
• 'No hay manera de tratar a una dama' 1987

Preguntas frecuentes sobre Bonnie Raitt

¿Quién es Bonnie Raitt?

Raitt es un cantante, guitarrista, compositor y activista de blues estadounidense. Durante la década de 1970, Lyn lanzó una serie de álbumes influenciados por las raíces que incorporaron elementos de blues, rock, folk y country. En 1989, después de muchos años de éxito crítico, tuvo un gran éxito con el álbum Nick of Time.

¿Qué edad tiene Bonnie Raitt?

Lyn nació el 8 de noviembre de 1949 en Burbank, California, Estados Unidos. Actualmente tiene 71 años en 2020, y siempre celebra su cumpleaños el 8 de noviembre de cada año.

¿Qué altura tiene Bonnie Raitt?

Lyn se encuentra a una altura promedio, no ha compartido su altura con el público. Su altura aparecerá en la lista una vez que la tengamos de una fuente confiable.

¿Bonnie Raitt está casada?

Bonnie Raitt está casada con el actor Michael O’Keefe el 27 de abril de 1991. Desafortunadamente, ellos anunciaron su divorcio el 9 de noviembre de 1999, debido a que los factores causales parecen ser que sus carreras causaron un tiempo considerable de separación.

¿Cuánto vale Bonnie Raitt?

Lyn tiene un patrimonio neto aproximado de $ 3 millones de dólares. Esta cantidad se ha acumulado por sus papeles principales en la industria del entretenimiento.

Donde vive ahora Bonnie Raitt?

Por razones de seguridad, Lyn no ha compartido su ubicación exacta de residencia. Actualizaremos inmediatamente esta información si obtenemos la ubicación y las imágenes de su casa.

¿Bonnie Raitt está viva o muerta?

Lyn está viva y en buen estado de salud. No ha habido informes de que ella esté enferma o que tenga problemas de salud.

juliet richardson y kyle korver

Contactos de redes sociales de Bonnie Raitt

• Instagram
• Gorjeo
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• Youtube
• Tik Tok: Para actualizarse
• Sitio web: Para actualizarse

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Referencia:

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