Charlie Plummer Bio, Años, Padre, Hermano, Novia, Películas, Programas de televisión, Valor neto
Biografía de Charlie Plummer
Charlie Plummer es un actor estadounidense nacido en Poughkeepsie, Nueva York, Estados Unidos. Hizo su debut en la película dramática de David Chase ' No se desvanecen 'En 2012. Más tarde consiguió el papel principal en el debut direccional de Felix Thompson' Rey Jack 'En 2015. Obtuvo aún más reconocimiento por su papel secundario en el thriller de Ridley Scott' Todo el dinero del mundo “.
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Edad de Charlie Plummer
Charlie nació el 24 de mayo de 1999 en Nueva York y actualmente tiene 19 años en 2018. Su signo zodiacal es Géminis.
Charlie Plummer Hermano
Charlie tiene un hermano menor llamado James Plummer.
Charlie Plummer Padre
El nombre de su padre es John Christian Plummer. También es un escritor y productor muy conocido por su trabajo en 'Astronomy Of errors' en 2000 y 'Riot' en 2014.
El patrimonio neto de Charlie Plummer
Charlie tiene un patrimonio neto estimado de 5 millones de dólares a partir de 2019.
Charlie Plummer relacionado con Christopher Plummer
Aunque los dos comparten el mismo apellido, ciertamente no están relacionados. Christopher Plummer en realidad es canadiense, mientras que Charlie es estadounidense. No comparten ninguna relación de ninguna manera.
Estadísticas físicas de Charlie Plummer
| Peso en libras | 154 libras |
| Peso en KG | 70 kilogramos |
| Altura en pies | 5 pies 10 pulgadas |
| Altura en metros | 1,78 metros |
| Tipo de cuerpo | Ectomorfo |
| Cintura | 31 en |
| Pecho | 40 pulg |
| Tamaño del zapato | 9 [Reino Unido] |
| Color de pelo | Rubio fresa |
| Color de los ojos | Azul |
| Tatuajes | No |
Charlie Plummer Vida temprana
Charlie nació en Poughkeepsie, Nueva York. El nombre de su madre era 'Maia Guest' que era actriz de teatro y su padre 'John Christian Plummer'. También tiene un hermano menor llamado 'James'. Su familia se mudó de un lugar a otro debido a los trabajos de sus padres, lo que resultó en que Charlie asistiera a siete escuelas diferentes.
Sus padres lo expusieron a la actuación a una edad muy tierna, quienes trabajaban en el teatro. Adquirió experiencia en producciones teatrales locales de obras de teatro y musicales. Conoció a su actual gerente a la edad de diez años cuando buscó por primera vez papeles de actuación profesional. Plummer finalmente se transfirió y asistió a la Professional Children’s School en Manhattan debido a su exigente programa de filmación en programas de televisión.
Carrera de Charlie Plummer
Charlie actuó en cortometrajes durante su infancia. En 2011 protagonizó ocho episodios del drama televisivo de época de HBO 'Boardwalk Empire'. Hizo su debut cinematográfico en 2012 interpretando un papel secundario en 'Not Fade Away' de David Chase.
En 2013 se unió a la serie dramática de BYUtv 'Granite Flats'. Interpretó el papel principal de Timmy Sanders junto con Malia Tyler. Protagonizó los 24 episodios de tres temporadas. La película se estrenó en Netflix y terminó oficialmente el 25 de junio de 2015.
En 2015, interpretó el papel principal del debut direccional de Jack Felix Thompson, 'King Jack'. La película se estrenó en el 'Festival de Cine de Tribeca' en abril de 2015. Más tarde, en junio, se rumoreaba que Plummer y Tom Holland eran los principales actores de Marvel y Sony que competían por interpretar el papel principal de Spider-Man. El papel finalmente fue a Holanda en la película de reinicio 'Spider-man: Homecoming'.
Plummer coprotagonizó la película de suspenso y drama de Oren Moverman 'The Dinner' en 2017. Interpretó al heredero secuestrado John Paul Getty III en el thriller policial de Ridley Scott All the Money in the World, junto a Michelle Williams, Christopher Plummer y Mark Wahlberg.
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Plummer interpretó al problemático adolescente Charley que encuentra consuelo y propósito en su amistad con el caballo de carreras titular en el drama de Andrew Haigh 'Lean on Pete'. Chris sintió un profundo deseo de interpretar el papel después de conectarse fuertemente con la historia. Esto lo impulsó a enviar una carta a Haigh, expresando su pasión por el proyecto. Fue galardonado con el “Premio Marcello Mastroianni” al mejor emergente.
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En 2018, Plummer protagonizó el drama de Joshua Leonard 'Dark Was the Night' junto a Marisa Tomei y Timothy Olyphant. También apareció en el thriller de suspenso de Duncan Skiles 'The Clovehitch Killer' con Dylan McDermott y Samantha Mathis.
Charlie Plummer y Kristine Froseth
Kristine Froseth y Charlie Plummer se establecen como los protagonistas de 'Looking For Alaska'. Serie limitada de ocho episodios de Hulu basada en la novela de John Green. La película trata sobre un recién llegado a un internado que se enamora de una seductora estudiante.
Charlie Plummer y Chad Michael Murray
Charlie se ve exactamente como Chad Michael Murray en 'Freaky Friday' y 'I'm Frook'. Charlie afirma mientras navegaba por las imágenes de getty cuando se encontró con las Fotos de Chad. Chad tenía el mismo peinado que Charlie en 'Freaky Friday' y 'I'm Frook'.
Novia de Charlie Plummer
Charlie ha estado en una relación de dos años con la joven actriz Samia Finnerty. Es hija de Kathy Najimy y Dan Finnerty.
Películas de Charlie Plummer
- Frank (2010)
- Tres cosas (2011)
- Somos los Hartman (2011)
- Alan smithee (2012)
- No se desvanezca (2012)
- Rey Jack (2015)
- Todo el dinero del mundo (2015)
- La cena (2017)
- Apóyate en Pete (2017)
- El asesino de Clovehitch (2018)
- Oscura era la noche (2018)
- Barranco (2019)
- Mi madre es un pez (2019)
- Compartir (2019)
- Palabras en las paredes del baño (2019)
- Espontáneo (2019)
Programas de TV de Charlie Plummer
- Cebolla SportsDome (2011)
- Persona de interés (2012)
- Wendell y Vinnie (2013)
- Boardwalk Empire (2011-2013)
- Pisos de granito (2013-2015)
- Buscando Alaska (2019)
Charlie Plummer Instagram
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El Twitter de Charlie Plummer
Entrevista a Charlie Plummer
'Entrevista con Flickering Myth.Com'
¿Por qué una carrera en la actuación? ¿Hubo un momento inspirador o decisivo?
En mi propia carrera ha habido tantos momentos decisivos, y algunos que tal vez no parecieron definirme en ese momento, pero miro hacia atrás y digo: Vaya, si eso no hubiera sucedido, no estaría en el puesto. Estoy dentro ahora. Muchos de esos momentos estaban completamente fuera de mi control, lo cual es reconfortante en cierto modo. Uno grande tuvo que ser cuando vi una producción de la obra Jerusalem en Nueva York, con Mark Rylance. Acababa de cumplir doce años y creo que nunca antes había visto una actuación como esa, y no sé si lo he hecho de nuevo, o algo parecido. La forma en que estaba conectado con cada parte de sí mismo y su entorno de una manera tan pura me inspiró a hacer esto, o intentar hacer aquello y conectarme con todo, incluyéndome a mí mismo y a todos en mi entorno. Y luego también hacer que esa obra de arte se conecte con millones de personas en todo el mundo. Así que de ahí nació eso. Antes disfrutaba actuar y pensaba que podía divertirme mucho haciendo; era algo con lo que podía esforzarme de muchas maneras divertidas, pero no el significado de por qué es tan importante, o por qué puede serlo para mí. Así que estoy agradecido por tener un momento así.
En mi investigación, leí que le escribió una carta al director Andrew Haigh para expresar su interés en el proyecto. ¿Qué fue de esta historia, el personaje y la novela que te resonó tan poderosamente?
Mucho fue la sincronización, pero también creo que comparto muchas cualidades con ese personaje. En ese momento había muchas cosas sobre las que estaba cuestionando y queriendo saber más, y no solo sobre mí, sino sobre las personas que me rodeaban. Tenía preguntas sobre qué es mi hogar y también me aterrorizaba la idea de estar solo, que era algo que me había asustado durante mucho tiempo. También acababa de conocer a esta joven que luego se convirtió en mi novia, y de la que me enamoré, entonces se trataba de confiarle a alguien más todas tus cosas; todo lo bueno y lo malo. Aunque esas tres cosas no necesariamente están sucediendo en la superficie con este personaje, creo que pasa por esas etapas y, por supuesto, está tratando de llegar a su tía, que es su hogar, o este fragmento de hogar. En el camino se pregunta si eso es real y conoce a todas estas personas, ninguna de las cuales es feliz excepto quizás una pareja. Pero en su mayor parte ninguno de ellos lo está y eso plantea la pregunta de si siempre estará solo. Luego conoce a este caballo al que le da toda su vida, y siempre he dicho que esta es una historia de amor. Por supuesto, tal vez no románticamente [risas], pero una historia de amor entre este chico y esta criatura, y si la criatura es consciente de ello o no, lo cual espero que sea, fue un momento tan crucial en la vida de este chico que dio él un sentido de propósito. Creo que por todas esas razones me di cuenta en un nivel subconsciente en ese momento de mi vida, y es por eso que escribí a Andrew. También era un gran admirador de sus películas, así que sabía que este tipo de historia se haría justicia. La forma en que Andrew lo hizo, te permite sentarte con estos personajes y experimentar este mundo, y en última instancia, lo que me encanta de esta película es que el público se convierte en un personaje de la película de muchas maneras. Soy un gran admirador de cuando eres tan parte de ella como todos los que hicieron la película, y esa es siempre la esperanza.
Retomando su punto sobre tocar a la audiencia, mientras que la película en un nivel se trata de entretenimiento, puede ayudarnos a comprender no solo a nosotros mismos, sino a nuestro mundo. ¿Es esta una de las herramientas comunicativas del cine que le da un significado más profundo y explica por qué perdura tanto la experiencia fílmica individual como el medio?
Sí, eso es algo de lo que probablemente mucha gente esté consciente, especialmente en esta industria y es la razón por la que se involucran. Pero eso es algo de lo que siempre he sido consciente y, volviendo a Mark Rylance, sé que no es cine, pero el arte es el lenguaje universal en muchos sentidos, y el teatro también puede serlo. El arte, ya sea a través del cine, ya sea a través del teatro o la pintura, es esencial para la existencia humana, y es precisamente por lo que acabas de decir. Poder conectarte a un nivel tan profundo con personas que quizás nunca hayas conocido en persona, pero tener tal conexión te dice todo sobre nuestra capacidad como seres humanos de tener compasión y empatía. No estaría haciendo esto si no tuviera ninguna película o obra de teatro con la que no hubiera tenido una experiencia similar. Esperaría dar todo lo que pueda a lo largo de mi carrera, por muy larga que sea. Pero para poder crear obras que la gente no espera, y poder crearlas para la gente. Luego, para que esos personajes que experimenté continúen más allá de mi propia vida y sobreviva a través de ella, y finalmente evolucionen a través de las conexiones con la cantidad de personas que pueden ver la película, o ver una pieza de teatro, o escuchar una pieza musical, sea la que sea. Yo diría que ese es mi mayor sueño, y especialmente para esta película.
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Una vez que se estrena la película y el público ve la película, ¿deja de pertenecer a sus realizadores? ¿Podríamos decir que hay una transferencia de propiedad?
Por ahora, mi trabajo es estar completamente en esta experiencia, estar completamente presente con mis otros actores y presentar la historia que estamos tratando de contar. Después de eso, mi trabajo está completamente hecho y por mucho que me encantaría saber cada paso de lo que va a suceder, y la película que espero que todos puedan ver y con la que tengan esa conexión, no tengo control sobre eso. Entonces, en última instancia, sí, la película no es mía. Tengo mi propia experiencia al hacer esta película, y mi propia experiencia al verla, y es diferente en todos los sentidos a la de cualquier otra persona. Todos los demás decidirán cómo se sienten al respecto y, con suerte, para entonces eso no depende de mí, y al final de la experiencia habré aceptado cómo me siento con respecto a la película y la actuación.
Mirando hacia atrás en la experiencia de la película y la oportunidad de interpretar a este personaje, ¿cómo reflexiona sobre este capítulo de su viaje creativo?
Les diré que realmente ha viajado conmigo y, a veces, es abrumador ver esta película. No sé si podría volver a verlo durante mucho tiempo porque capturó de manera tan hermosa ese momento de mi vida, y me trae todos estos sentimientos. Ha tenido un gran impacto en el tipo de artista y actor que soy, y el tipo de actor que quiero ser, las cosas que me incomodan y que quiero buscar como actor. Además, poder hacer una película con Steve y Chloë, Steve Zahn y Andrew, escucharlos en ese momento de mi vida y tener a esas personas creativas dándome consejos, guiándome de muchas maneras sin que yo lo supiera, ha tenido tal efecto en mí que continúa. Pero diré sin lugar a dudas que esta no fue la mejor, pero definitivamente la experiencia más poderosa que he tenido en un set de filmación. Eso siempre es una esperanza, y cada vez que comienzo algo espero que eso sea lo que suceda. Pero espero que pueda vivir en mí por el resto de mi vida, y si puede hacer eso por una persona más y vivir en ella durante mucho tiempo, si puede hacer eso para cien personas, o cien millones, o lo que sea, sería increíble. Pero definitivamente es una película que va a vivir en mí.