Glen Campbell Bio, Años, Cónyuges, Álbumes, Niños, Hija, Valor neto
Glen Campbell nació Glen Travis Campbell fue un americano cantante, compositor, guitarrista, presentador de televisión y actor. Nació el 22 de abril de 1936 en Billstown, una pequeña comunidad cerca de Delight en el condado de Pike, Arkansas, de John Wesley y Carrie Dell Campbell.
Edad de Glen Campbell - ¿Cuántos años tiene Glen Campbell?
Nació el 22 de abril de 1936 y murió el 8 de agosto de 2017, a la edad de 81 años.
Familia Glen Campbell
El duodécimo hijo y el séptimo hijo de un pobre aparcero nacido en las profundidades de la depresión, Campbell se ahogó cuando era un niño pequeño en el río Little Missouri cerca de la casa de su familia en Arkansas. Sus labios estaban azules cuando lo sacaron del río y los que lo rescataron creyeron que se había ido. Pero vivió milagrosamente después de que su hermano Lyndell lo resucitó, y Campbell siempre sospechó que se debía a este don.
Poco después de esto, el padre de Campbell reconoció su talento y le compró una guitarra de Sears & Roebuck por $ 5 a la edad de cuatro años. Rápidamente demostró ser un prodigio bajo la tutela de su tío Boo. ¿Cómo podrían no estar relacionados los dos? Porque estaba claro que Campbell era un talento especial, tanto que rompió el ciclo de la pobreza y comenzó a ganarse la vida con su guitarra cuando era adolescente y llegó a convertirse en uno de los intérpretes más respetados, venerados y populares del rock '. n 'roll era.
Cónyuge de Glen Campbell - Hijos de Glen Campbell (Hijas)
Campbell se casó cuatro veces y tuvo cinco hijos y tres hijas. La hija mayor de Campbell es Debby, desde su matrimonio con Diane Kirk . Después de divorciarse de Kirk, se casó Billie Jean Nunley , una esteticista de Carlsbad, Nuevo México, que dio a luz a Kelli, Travis y Kane. Billie Campbell solicitó el divorcio en 1975, y su divorcio fue definitivo en 1976. Se casó con la segunda esposa del cantante Mac Davis, Sarah Barg , en septiembre de 1976. Tuvieron un hijo llamado Dillon y se divorciaron tres semanas después del nacimiento de Dillon, en 1980.
Inmediatamente después de su divorcio de Barg, Campbell comenzó una relación con la también artista country Tanya Tucker, que era 22 años menor que él. Campbell se casó Kimberly 'Kim' de lana en 1982. Juntos tuvieron tres hijos: Cal, Shannon y Ashley.
Glen Campbell carrera musical, álbumes, canciones
Desde su época como músico innovador para Elvis, Frank Sinatra, The Beach Boys y muchos otros en la arquetípica banda de acompañamiento The Wrecking Crew hasta su década en la cima de las listas de éxitos y la gracia que mostró al cerrar su carrera mientras luchaba contra la enfermedad de Alzheimer, hay pocos artistas que han tocado tantas vidas como el vaquero de diamantes de imitación. Y los dejó sonriendo.
Cuando Campbell ganó su sexto premio Grammy en 2014 por su última grabación, 'I'm Not Going to Miss You', había ganado casi todos los premios y logrado todos los hitos disponibles para los músicos. Campbell, uno de los artistas masculinos solistas más vendidos en la historia de las listas de Estados Unidos, lanzó más de 70 álbumes, vendiendo 50 millones de copias con más de 80 canciones en las listas. Es miembro del Salón de la Fama de la Música Country y del Salón de la Fama de los Músicos.
Ganó el premio al Artista del Año de la Asociación de Música Country, dos veces ganó el premio al Álbum del Año de la Academia de Música Country y ambos lo nombraron Vocalista Masculino del Año. En 2012, recibió el honor más prestigioso del Grammy, un premio Lifetime Achievement Award.
Campbell hizo historia en 1967 con sus primeros premios Grammy al arrasar en los premios a la canción y la interpretación tanto en las categorías pop como country y occidental. 'By the Time I Get to Phoenix' ganó los principales galardones y 'Gentle on My Mind' se llevó los dos trofeos country y western. Esas dos canciones y 'Wichita Lineman' están en el Salón de la Fama de los Grammy.
La incapacidad para definir su sonido marca la carrera de Campbell. Campbell fue el artista poco común cuyo éxito no tuvo barreras. Creció amando la música country, pero Campbell hizo música sofisticada que conectaba con los estadounidenses que realizaban la transición física y cultural de una sociedad agraria rural a una urbana moderna. También llevó ese amor por el género a los nuevos fanáticos, quienes lo abrazaron y ayudaron a trasladar lo que alguna vez fue un sonido regional a la conversación cultural pop, lo que despertó el interés en todo lo rural para una audiencia internacional adoradora.
Campbell tenía poco interés en la experiencia rural, sin embargo, creció en Billstown, Arkansas, una comunidad tan pequeña que no merecía ser incluida en ningún mapa. Comenzó a ver una manera de salir de la vida de un aparcero cuando trajo su guitarra a la escuela en el jardín de infancia. En el recreo, notó cómo sus compañeros de clase, y especialmente las niñas, se reunían cuando jugaba. ¿Podría ser más lucrativo tocar la guitarra que el interminable trabajo de recoger algodón y maíz?
Cargando ... Cargando ...Su amor por la música, todo tipo de música, lo impulsó. Cuando escuchó al guitarrista de jazz gitano Django Reinhardt, quedó fascinado. Su padre prestó sus servicios a una vecina anciana que necesitaba su ayuda con las tareas del hogar y ordeñando vacas. El joven Glen no aceptaba el pago, pero de vez en cuando, la mujer le entregaba algunas monedas. Cuando Glen tenía ocho años, usó ese dinero en discos de Django y tocó con ellos hasta que pudo imitar el estilo virtuoso de Django. Fue así con un récord tras otro.
Con recursos familiares escasos y oportunidades inexistentes, se fue de Arkansas a los catorce años y se unió a un grupo de trabajadores migrantes para recoger tomates con la mayoría de trabajadores mexicanos. Estaba en Indiana cuando recibió la llamada para unirse a su tío Boo y viajar al oeste para perseguir el sueño de la vida de un músico. Los dos finalmente se establecieron en Albuquerque, Nuevo México, a principios de la década de 1950, donde Campbell apareció en la televisión y la radio locales y finalmente formó su propia banda.
Campbell, un bullicioso centro regional que era una escala entre los populares mercados de Texas y California, rápidamente se hizo notar en Albuquerque como líder de banda y acompañante, y no tuvo que convencerse mucho cuando los que pasaban dijeron que debería hacer el viaje largo. a Los Ángeles.
Llegó en 1960 en un momento glorioso en la historia de la música pop y en un año consiguió un trabajo en una editorial escribiendo canciones y grabando demos. Su trabajo de demostración lo llevó a su trabajo como guitarrista en The Wrecking Crew, el grupo de músicos de estudio que trabajaron con Phil Spector para crear su influyente estilo de producción Wall of Sound.
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Su trabajo durante este período habría sido suficiente para asegurar su lugar en la historia del rock. Junto a músicos como Leon Russell y los bateristas Hal Blaine y Earl Palmer, tocó en la asombrosa cantidad de 586 sesiones solo en 1963.
Es él creando partes de guitarra inolvidables en el emblemático álbum Pet Sounds de los Beach Boys, 'Strangers in the Night' de Frank Sinatra, 'You've Lost That Lovin 'Feeling' de los Righteous Brothers y 'I'm a Believer' de los Monkees. ”Sin mencionar los éxitos de Elvis Presley, Bobby Darin, Lou Rawls, Ricky Nelson, Merle Haggard y Bobby Vee. Y también lo encontrarás entre los que respaldan una lista de artistas de quién es quién con The Crew como la banda de la casa en el legendario 'T.A.M.I. Mostrar.'
Después de trabajar con los Beach Boys en Pet Sounds, se le pidió que se uniera a la banda como artista de gira en 1964, tocando el bajo y cantando armonía para Brian Wilson después de que la leyenda se retirara temporalmente de las giras. Estos tiempos fueron algunos de los mejores de la vida de Campbell, con recuerdos felices que sobrevivieron incluso a los estragos del Alzheimer cinco décadas después.
Al mismo tiempo, Campbell también estaba grabando como solista. Su sencillo, 'Turn Around Look At Me', lanzado en un sello regional, llamó la atención de Capitol Records, que lo contrató en 1962. Pronto lanzó su primer éxito modesto, 'Too Late to Worry, Too Blue to Cry'. Su primer álbum, Big Bluegrass Special, grabado bajo el nombre de The Green River Boys con Glen Campbell, obtuvo el éxito entre los 20 primeros 'Kentucky Means Paradise'. En otro desarrollo importante, comenzó a hacer apariciones en programas de variedades musicales como 'Star Route', 'Shindig!' y 'Hollywood Jamboree'.
Capitol lo emparejó con el productor Al De Lory en 1967 después de unos años de ventas decaídas y el cantante pronto tuvo una serie de éxitos que anunciarían su presencia en el resto del mundo. 'Gentle on My Mind', lanzado más tarde ese año, y 'By the Time I Get to Phoenix' fueron éxitos instantáneos y el álbum, By the Time I Get to Phoenix se convirtió en el primer álbum de country en ganar el premio al Álbum del año de mayor honor en la décima ceremonia anual de los Grammy en 1968. “Wichita Lineman” y “Galveston”, que al igual que “Phoenix” fueron compuestas por el hermano espiritual de Campbell, Jimmy Webb, también fueron grandes éxitos de múltiples géneros a fines de la década de 1960.
El éxito de Campbell lo ayudó a cruzar a una nueva arena: presentador de televisión. “The Glen Campbell Good Time Hour” se desarrolló entre 1969 y 1972. Los episodios fueron transmitidos en Gran Bretaña, Australia y Singapur por la BBC junto con cinco especiales para la cadena, lo que le dio a Campbell una presencia verdaderamente internacional y catapultó al cantante al estrellato mundial. Utilizando sus conexiones en la industria, Campbell consiguió algunas de las estrellas más importantes de la música, desde The Beatles hasta Johnny Cash, y presentó al mundo la música country de una manera respetuosa que destacó a los músicos menos conocidos que obtendrían una aclamación más amplia.
También se trasladó al mundo del cine como coprotagonista escogido por John Wayne en la película 'True Grit', y su canción para la banda sonora fue nominada a un premio de la Academia. Campbell también fue nominada a la Revelación más prometedora en los Globos de Oro.
Campbell volvería a conquistar la música pop a mediados de la década de 1970 cuando lanzó su sencillo más vendido, 'Rhinestone Cowboy', una canción emblemática que se convirtió en su tema de muchas maneras. El sencillo de 1975, que ha vendido más de cinco millones de copias, sigue siendo un estándar de la época. Y en 1977 lanzó 'Southern Nights', una nueva versión del clásico de Allen Toussaint. La canción alcanzó el número 1 en tres categorías y fue la pista de jukebox más reproducida de 1977.
Al igual que con la mayoría de las estrellas del pop, Campbell siguió siendo una figura popular, viajando continuamente por todo el mundo, pero caería desde la cima de las listas. Durante los años siguientes, superó públicamente la adicción al alcohol y la cocaína, descrita en su autobiografía de 1994 'Rhinestone Cowboy', mientras criaba a tres hijos pequeños con su cuarta esposa, Kim, quien lo introdujo al cristianismo a principios de los 80 y lo ayudó a estar sobrio. .
A lo largo de las siguientes dos décadas, lanzó 20 álbumes rotundos en las décadas de 1980 y 1990, llegando ocasionalmente a la cima de las listas de música country con canciones como 'Still Within the Sound of My Voice' en 1987 y 'She's Gone Gone Gone' en 1990. Durante este período, Campbell comenzó a lanzar álbumes de música gospel, agregando tres prestigiosos premios GMA Dove a su cofre del tesoro.
Campbell volvió al centro de atención con Meet Glen Campbell de 2008 y lanzó el ciclo de canciones extremadamente personal Ghost on the Canvas en 2011 a los 75 años.
Fecha de muerte de Glen Campbell
Poco tiempo después de grabar ese álbum, Campbell fue diagnosticado con la enfermedad de Alzheimer, un trastorno cerebral debilitante que lentamente le robó a Campbell sus recuerdos y habilidades.
No obstante, lanzó 'The Glen Campbell Goodbye Tour', con sus hijos convirtiéndose en miembros clave de su banda. Un equipo de filmación dirigido por el cineasta James Keach siguió a Campbell durante una parte de los 151 programas con entradas agotadas mientras navegaba por la enfermedad.
Murió en Nashville, Tennessee, el 8 de agosto de 2017, a la edad de 81 años. Fue enterrado en el cementerio de la familia Campbell en Billstown, Arkansas.
El documental resultante, 'Glen Campbell: I'll Be Me', fue aclamado por la crítica y le otorgó al cantante un último Grammy, Mejor Canción Country por su último lanzamiento, 'I'm Not Gonna Miss You', y un segundo Premio de la Academia. nominación.
Películas de Glen Campbell
- 1965 Bebé, la lluvia debe caer
- 1967 El F.B.I.
- 1967 Los geniales
- 1969 True Grit
- 1970 Norwood
- 1974 extraño regreso a casa
- 1976 Navidad en Disneyland
- 1980 de cualquier manera que puedas
- 1986 cuesta arriba todo el camino
- 1991 Rock-a-Doodle
- 1997 Jugadores
- 2008 La tripulación de demolición
- 2014 seré yo
El patrimonio neto de Glen Campbell
Tenía un patrimonio neto de 50 millones de dólares.
Página web oficial
¿Quién murió en recolectores estadounidenses?
Glen Campbell Last Song - (Video de YouTube)