Todd Rundgren Bio, edad, familia, esposa, patrimonio neto, canciones y setlists
Biografía de Todd Rundgren
Todd Rundgren (Nombre completo: Todd Harry Rundgren) es un multiinstrumentista, cantante, compositor y productor de discos estadounidense que ha interpretado una amplia gama de estilos como solista y como miembro de la banda Utopia.
Todd es conocido por su música sofisticada y a menudo poco ortodoxa, sus extravagantes trajes escénicos y sus experimentos posteriores con entretenimiento interactivo.
También produjo videos musicales, fue pionero en formas de multimedia y fue uno de los primeros en adoptar y promover diversas tecnologías informáticas, como el uso de Internet como medio de distribución de música a fines de la década de 1990.
Rundgren comenzó su carrera profesional a mediados de la década de 1960, formando la banda psicodélica Nazz en 1967. Dos años más tarde, dejó Nazz para seguir una carrera en solitario e inmediatamente anotó sus primeros 40 éxitos en los Estados Unidos con 'We Gotta Get You a Woman' ( 1970). Las canciones más conocidas de Rundgren incluyen 'Hello It's Me' y 'I Saw the Light' de Something / Anything? (1972), que se transmite con frecuencia en las estaciones de radio de rock clásico, y el sencillo de 1983 'Bang the Drum All Day', que aparece en muchos estadios deportivos, comerciales y avances de películas.
Aunque menos conocido, 'No podría simplemente decirte' (1972) fue influyente para muchos artistas del género del power pop. Su álbum de 1973 A Wizard, a True Star sigue siendo una influencia en las generaciones posteriores de músicos de 'dormitorio'.
Rundgren organizó el primer concierto de televisión interactiva en 1978, diseñó la primera tableta gráfica en color en 1980 y creó el primer álbum interactivo, No World Order, en 1994. Además, fue uno de los primeros actos en destacar tanto como artista como productor.
Sus notables créditos de producción incluyen Straight Up de Badfinger (1971), We’re An American Band de Grand Funk Railroad (1973), New York Dolls de New York Dolls (1973), Bat Out of Hell de Meat Loaf (1977) y Skylarking de XTC
Todd Rundgren Edad
Todd Harry Rundgren es un multiinstrumentista, cantante, compositor y productor de discos estadounidense que ha interpretado una amplia gama de estilos como solista y como miembro de la banda Utopia. Lo fue el 22 de junio de 1948. Todd Rundgren 71 años en 2019.
Familia Todd Rundgren
Harry Rundgren nació en Filadelfia de Harry Rundgren (padre) y Ruth Rundgren (madre).
Creció en la ciudad fronteriza de Upper Darby y casi siempre aprendió a tocar la guitarra por su cuenta. Cuando era niño, Rundgren estaba fascinado por la pequeña colección de discos de sus padres, que consistía en melodías y piezas sinfónicas, y especialmente por las operetas de Gilbert y Sullivan.
Más tarde, se enamoró de la música de los Beatles, los Rolling Stones, los Ventures y los Yardbirds, así como el alma de Filadelfia de Gamble & Huff, los Delfonics y The O’Jays. A la edad de 17 años, formó su primera banda, llamada 'Money', con un entonces mejor amigo y compañero de cuarto, Randy Reed, y el hermano menor de Reed.
Esposa de Todd Rundgren | Todd Rundgren Bebe Buell
Se casó con la esposa de él Michele Grey en 1998. Gray había sido bailarín con The Tubes y se había presentado con Rundgren como cantante de respaldo en la gira de su álbum Nearly Human, que lo llevó a varias apariciones en el programa de David Letterman como uno de los cantantes de respaldo más peligrosos del mundo. Juntos, tienen un hijo, llamado Rebop.
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En 1972, inició una relación con la modelo Bebe Buell. Durante una ruptura en su relación, Buell tuvo una breve relación con Steven Tyler, que resultó en un embarazo no planeado. El 1 de julio de 1977, Buell dio a luz a Liv Tyler. Inicialmente afirmó que Todd Rundgren era el padre biológico y llamó a la niña Liv Rundgren.
Rundgren tuvo una relación a largo plazo con Karen Darvin, con quien tuvo dos hijos, Rex (nacido en 1980) y Randy (nacido en 1985). Rex fue un jugador de béisbol de ligas menores 'infielder' durante nueve temporadas.
A partir de 2012, Tyler mantiene una estrecha relación con Rundgren. “Le estoy muy agradecido, le tengo mucho amor. Sabes, cuando me abraza se siente como si fuera papá. Y es muy protector y fuerte '.
El patrimonio neto de Todd Rundgren
Rundgren es un músico y productor estadounidense. Co-fundó el grupo, Nazz, a finales de los 60, y la banda disfrutó de una serie de éxitos menores a finales de los 60 y principios de los 70.
Cuando decidió dejar la banda, el manager de Nazz lo invitó a firmar con su compañía de administración como artista en solitario, y lanzó su álbum debut, 'Runt', un año después, en 1970. Todd Rundgren tiene un valor neto estimado de patrimonio neto $ 12 Millones de dólares a 2019.
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Canciones de Todd Rundgren
Hola, ¿soy yo algo / algo? · 1972
Vi la luz ¿Algo / algo? · 1972
¿Podemos seguir siendo amigos Ermitaño de Mink Hollow · 1978
Bang the Drum All Day The Ever Popular Tortured Artist Effect · 1982
Tenemos que conseguirte una mujer enana · 1970
A Dream Goes On Forever Back to the Bars · 1978
El amor es la respuesta con un toque ... · 1997
¿No podría simplemente decirte algo / cualquier cosa? · 1972
Solo una victoria Un mago, una verdadera estrella · 1973
No habría hecho ninguna diferencia ¿Algo / nada? · 1972
Amor del hombre común y fiel · 1976
Iniciación del hombre real · 1975
Internacional Feel A Wizard, una verdadera estrella · 1973
El tiempo cura la curación · 1981
Abre mis ojos Nazz · 1968
A veces no sé qué sentir Un mago, una verdadera estrella · 1973
Izzat Love? Todd · 1974
Todos los niños cantan Ermitaño de Mink Hollow · 1978
Tiny Demons Healing · 1981
Hijos de 1984 Todd · 1974
No aprendas nunca a volver a los bares · 1978
Change Myself 2nd Wind · 1991
essie davis hijas gemelas
Black Maria ¿Algo / Algo? · 1972
Luz fría de la mañana ¿Algo / algo? · 1972
Pretendiendo cuidar a cappella · 1985
La canción de pesadilla de Lord Chancellor Todd · 1974
Sanación por compasión · 1981
Wolfman Jack ¿Algo / Algo? · 1972
El Verbo 'Amar' Fiel · 1976
Zen Archer Un mago, una verdadera estrella · 1973
Gavin Degraw tiene novia
Creo que conoces a Todd · 1974
Never Never Land Un mago, una verdadera estrella · 1973
Setlists de Todd Rundgren
Haga clic en el siguiente enlace para obtener todos los detalles sobre los setlists de conciertos de Todd Rundgren | setlist.fm:
https://www.setlist.fm/setlists/todd-rundgren-63d6aaa3.html
Todd Rundgren Utopía
A diferencia de Todd, el trabajo de Rundgren con utopía y su siguiente disco en solitario lo llevó decisivamente al rock progresivo. Initiation (1975) abordó temas cósmicos, mostró un fuerte interés en la espiritualidad (particularmente la religión y la filosofía del Lejano Oriente) y mostró la influencia musical del rock psicodélico, así como la fusión de jazz de vanguardia de actos contemporáneos como la Orquesta Mahavishnu y Frank Zappa.
Una vez más, la edición original del LP vio a Rundgren empujando el medio hasta sus límites físicos, con la suite de lado largo 'A Treatise on Cosmic Fire' registrando más de 35 minutos.
El álbum de 1976 Faithful vio a Rundgren marcando su décimo año como músico profesional al regresar al género pop / rock, presentando un lado de canciones originales y un lado de versiones de canciones importantes de 1966, incluyendo 'Happenings Ten Years Time Ago' de The Yardbirds. ”(La cara B de ese single de Yardbirds le dio su nombre a Nazz) y una recreación casi idéntica de“ Good Vibrations ”de The Beach Boys.
En la segunda mitad de la década de 1970, Rundgren se mudó a Woodstock, Nueva York, donde Bearsville Records estableció un estudio bajo la dirección de Rundgren. Compró una casa cercana y una propiedad contigua al estudio fue tomada como alojamiento para los artistas que usaban el estudio.
El complejo de Woodstock se convirtió en la base de Rundgren hasta su eventual traslado a la isla hawaiana de Kauai en la década de 1990. Esa medida fue motivada en parte por una violenta invasión a una casa en Woodstock a fines de la década de 1970, en la que Rundgren y su novia (que estaba embarazada en ese momento) fueron atados mientras un grupo de hombres armados saqueaban la casa.
Según el relato de Rundgren, los hombres parecían creer que poseía una gran cantidad de cocaína (que nunca consumió); Aunque la familia salió ilesa, los hombres robaron algunos artículos valiosos, incluido un bajo Alembic hecho a medida.
Todd lo recuperó años más tarde después de que el personal de Alembic lo vio a la venta en eBay y se lo devolvieron, pero para entonces estaba tan dañado que no pudo ser restaurado.
Cuando estaba de gira, Rundgren presentó la música en un escenario lujoso que se hizo eco de los ambiciosos espectáculos con temática espacial de actos como Parliament / Funkadelic y adoptó una imagen extravagante del rock espacial en el escenario, incluido el cabello teñido de varios colores.
Después del homenaje a la fusión del rock progresivo, Ra (1977), Utopia se movió hacia un estilo más conciso orientado al pop con Oops! Wrong Planet (1977), que incluyó 'Love Is the Answer', más tarde un éxito para Inglaterra Dan & John Ford Coley, seguido de las más exitosas Adventures in Utopia en 1980, que generó los éxitos 'Road to Utopia', 'Set Me Gratis ”y“ Caravana ”. Durante ese año, Utopia también actuó como banda de apoyo para el álbum solista Wasp de Shaun Cassidy producido por Rundgren. Rundgren disolvió Utopia a mediados de la década de 1980.
A Faithful le siguieron Hermit of Mink Hollow (1978); esto incluyó la exitosa balada 'Can We Still Be Friends' (cubierta un año después por Robert Palmer), que alcanzó el número 29 en los Estados Unidos (la versión de Palmer alcanzó el número 52) y fue acompañada por un innovador video musical de producción propia. , y el álbum se convirtió en el segundo más exitoso de su carrera (después de Something / Anything?), alcanzando el puesto 36 en los Estados Unidos.
Durante 1978, Rundgren realizó una gira estadounidense tocando en lugares más pequeños como The Bottom Line en Nueva York y The Roxy en Los Ángeles; esto resultó en el álbum doble en vivo Back to the Bars, que presentaba una mezcla de material de su trabajo en solitario y Utopia, interpretado con músicos de respaldo como Utopia, Edgar Winter, Spencer Davis, Daryl Hall y John Oates y Stevie Nicks.
Durante 1977 y 1978, Rundgren intentó hacer una gira con un verdadero sistema de sonido cuadrafónico, sin embargo, finalmente resultó inviable, a pesar de ofrecer con éxito un sonido de alta calidad en un escenario de concierto, debido a los enormes requisitos técnicos involucrados.
Dado que la mayoría de los escenarios de conciertos de la época estaban mal equipados para albergar grandes torres de equipos de sonido en la parte trasera de los pasillos, los altavoces a menudo tenían que colgarse de los aparejos del techo.
Esta instalación podría tardar hasta dos días en completarse, lo que significa que era necesario enviar dos sistemas de sonido separados, cada uno con su propio equipo de configuración completo, a la carretera, para que pudieran 'dar un salto' y permitir que Rundgren fechas de juego en días consecutivos, lo que de otra manera hubiera sido imposible.
El sistema presentaba una tecnología entonces nueva llamada 'análisis de señal', que requería que se bombeara ruido blanco y rosa a través de los altavoces, para configurar los ecualizadores activos para minimizar la retroalimentación y la distorsión.
El análisis de ruido rosa y blanco tuvo que realizarse dos veces: una con la sala vacía y luego otra con el público presente, lo que a muchos asistentes les resultó molesto. Además, la insistencia de Rundgren en supervisar personalmente la configuración acústica del sistema lo dejó agotado e incapaz de continuar, y desconectó el experimento.
A mediados y finales de la década de 1970, Rundgren tocaba regularmente la llamativa y psicodélica Gibson SG (conocida como 'Sunny' o 'The Fool'), que Eric Clapton había interpretado en Cream. Después de que dejó de usarlo ca. En 1968, Clapton le dio la guitarra a George Harrison, quien posteriormente se la 'prestó' al cantante británico Jackie Lomax.
En 1972, después de reunirse en una sesión de grabación, Lomax vendió la guitarra a Rundgren por $ 500 con la opción de volver a comprarla, que nunca aceptó. Rundgren lo tocó extensamente durante los primeros años de Utopía antes de retirar el instrumento por un corto tiempo a mediados o finales de la década de 1970, que en ese tiempo hizo restaurar la guitarra con un acabado de laca aplicado para proteger la pintura y reemplazó el talpiece y el puente para estabilizar la afinación, sacar la guitarra de gira durante la gira Deface the Music de 1980 y usarla de forma intermitente a lo largo de la década de 1980 hasta 1993 cuando retiró definitivamente la guitarra, y finalmente la subastó en 1999; ahora usa una reproducción que le regaló en 1988 un fan japonés.
Sitio web de Todd Rundgren
Haga clic en el siguiente enlace que pertenece al sitio web de Rundgren:
www.todd-rundgren.com/Tour de Todd Rundgren
Todd Rundgren Eventos 2019-2020
Fri, Oct 11 8:00 PM Boston, MA Berklee Performance Center
Martes, 15 de octubre 8:00 PM Glenside, PA Keswick Theatre
Sáb, 15 de febrero Miami, FL Port Miami
Todd Rundgren 'Vi la luz'
'I Saw the Light' es el tema que abre la canción Something / Anything de 1972 de Todd Rundgren. álbum doble.
En las notas del liner de Something / Anything ?, Rundgren afirma que pretendía que la canción fuera el éxito del álbum, y copió la tradición de Motown de poner canciones de éxito al principio de los álbumes.
La canción alcanzó el puesto 15 en Canadá, el 16 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Y el 12 en la lista Easy Listening. Billboard la clasificó como la canción número 88 de 1972. En el Cash Box Top 100 de EE. UU., Alcanzó el número 11.
En el extranjero, llegó al puesto 36 en la lista de singles del Reino Unido en 1973. Sin embargo, al menos en los EE. UU., ¿Algo / Algo? en realidad contó con un éxito mayor que 'I Saw the Light', ya que el tercer sencillo del álbum 'Hello It’s Me' subió al número 5.
Todd Rundgren Algo / Cualquier cosa
¿Algo cualquier cosa? es el tercer álbum del músico estadounidense Todd Rundgren, lanzado en febrero de 1972. Fue su primer álbum doble y fue grabado a finales de 1971 en Los Ángeles, Nueva York y Bearsville Studios, Woodstock.
Tres cuartas partes del álbum se grabaron en el estudio con Rundgren tocando todos los instrumentos y cantando todas las voces, además de ser el productor. El último cuarto contenía una serie de pistas grabadas en vivo en el estudio sin sobregrabaciones, salvo por un breve fragmento de grabaciones de archivo de la década de 1960.
Rundgren se había vuelto lo suficientemente seguro en otros instrumentos más allá de su guitarra y teclados estándar que había abordado en lanzamientos anteriores, y esto, junto con una insatisfacción general con otros músicos de estudio, lo llevó a mudarse temporalmente a Los Ángeles en un intento de grabar un disco completo. álbum sin ayuda.
Después de haber creado significativamente más material del que cabría en un LP estándar, un terremoto golpeó Los Ángeles. Decidió regresar a Nueva York para algunas sesiones en vivo, con la ayuda de Moogy Klingman, para aligerar el ambiente. Las sesiones finales fueron en Bearsville, donde se llevó a cabo el resto de la grabación y la mezcla, y esto creó suficiente material para un álbum doble.
El álbum alcanzó el puesto 29 en el Billboard 200 y fue certificado oro tres años después de su lanzamiento. Un sencillo extraído del álbum, 'Hello It’s Me', fue un éxito entre los cinco primeros en los EE. UU. A fines de 1972, y contenía otro éxito, 'I Saw the Light'.
¿Algo cualquier cosa? más tarde atrajo elogios de la crítica como uno de los discos más importantes de la década de 1970. En 2003, el álbum ocupó el puesto 173 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Después de Something / Anything, Rundgren se alejó de las baladas pop sencillas presentes en este álbum a un territorio más experimental y rock progresivo en lanzamientos posteriores, comenzando con el siguiente A Wizard, A True Star (1973).
Todd Rundgren 'El amor es la respuesta'
“Love Is the Answer” es una canción escrita por Todd Rundgren para su banda Utopia. Es el tema de cierre de su álbum de 1977 ¡Oops! Planeta equivocado.
Aunque la versión de Utopia no llegó a las listas musicales, una versión de England Dan & John Ford Coley alcanzó el número 10 en la lista Billboard Hot 100 en mayo de 1979 y pasó dos semanas en la cima de la lista Billboard Adult Contemporary.
John Ford Coley fue citado diciendo: “De todas las canciones que lanzamos como singles, esa fue mi favorita. La canción, en primer lugar, tenía una base clásica y la del medio tenía una sección de gospel que me encantó '.
La canción ha sido versionada varias veces por artistas cristianos. Sheila Walsh lo grabó en 1988 para su álbum Say So, y lo interpretó en su primera aparición en The 700 Club como coanfitriona.
patrimonio neto de mary bruce
Bill Cantos y Justo Almario lo cubrieron en 1995 para el álbum Who Are You. Cindy Morgan lo cubrió en 2000 para su álbum de grandes éxitos, Best So Far. Bob Carlisle y Bryan Duncan grabaron una versión de blues gospel en 2001.
El cantante filipino Gary Valenciano también hizo una versión de la canción en su álbum de 2001, Revive. En 2004, Glen Campbell grabó la canción como tema principal del álbum Love Is the Answer: 24 Songs of Faith, Hope, and Love. La banda cristiana contemporánea Circle of Friends lo cubrió en su álbum de 2012 Chosen & Beloved, combinándolo con el antiguo himno “Tell Me the Story of Jesus”.
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